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动漫设计论文

动漫设计属于CG行业部分,主要通过漫画、动画结合故事情节形式,以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法,形成特有的视觉艺术创作模式。

动漫设计论文1

  摘要:现阶段,广告宣传成为产品营销的重要手段。企业想在同行业的竞争中赢得相对优势,不仅需要在生产技术和企业管理上做到“先声夺人”,而且在广告设计上也需要凸显独特创意。我国茶叶文明历史悠久,茶叶产品种类繁多,广告设计思路也是层出不穷,。基于此,以茶叶产品广告设计为起点,借助实例研究了动漫元素在产品广告设计上的特色,对动漫元素在茶叶产品的广告设计上的推广进行了可行性分析,这对今后茶叶产品的广告的设计具有一定的指导意义。

  关键词:茶叶产品;广告设计;动漫元素;可行性分析;实例分析

  茶叶在我国有几千多年的存在历史,是我国传统历史文化的象征,而动漫作为现代流行于青少年之中的时尚元素,似乎与茶叶这一老古董象征物毫无交集。然而,将动漫作为组成元素融入茶叶产品的广告设计中,可以实现传统与流行的密切结合,利用动漫元素的流行趋势,带动茶产业的快步发展,起到宣传促销茶叶产品的效果。

  1茶叶生产及广告设计

  中国是茶叶的原产地,也是茶叶生产起源地,制茶成为我国的特色产业。古人经过不断地尝试钻研、改革创新,形成了中国特有的茶文化传统,在世界各国内享有盛誉。传统的中国茶文化十分讲究,包括种茶、炒茶、煮茶,甚至茶具、茶艺等,每一环节都极致讲究,这也正是中国传统文化魅力之所在。现阶段,茶叶产品更是丰富多样,广告设计在宣传营销茶叶产品上突显其重要性。

  1.1种类繁多的茶叶产品

  我国幅员辽阔,地形各异,培育出多种特色茶叶产品,其中最著名的要数中国十大名茶,即西湖龙井(因产自杭州西湖地区的龙井而得名,西湖龙井色泽光润、形似碗钉、香气浓郁、味爽鲜醇。)、洞庭碧螺春(产于江苏吴县太湖的洞庭山,有花香果味,芽叶细嫩、色泽碧绿、形纤卷曲。康熙皇帝见其形似螺,又在春分到谷雨时采摘,故赐名碧螺春。)、安徽的太平猴魁、黄山毛峰及六安瓜片(都以嫩、香出名)、君山银针、安溪铁观音、凤凰水仙、祁门红茶和信阳毛尖。单单从茶名上,就可以看出中国茶叶产品的丰富多彩。

  1.2茶叶产品广告设计的一般思路

  产品广告设计需要一定策略的指导。首先,明确产品的销售对象,因为不同销售群体的消费需求存在差异,在茶叶产品的广告设计时,抓住消费对象的购物心理,才能起到广告宣传的效果,例如:针对减肥的女性消费群体,广告设计时要突出茶叶减脂消肥的特点。针对怕生蛀牙的儿童群体,要大力宣传茶叶防蛀防龋的功能;其次,是掌握好茶叶的销售时间,了解市场需求时间,大多数地区的人们习惯把茶水当做是消暑饮品。因此,在入夏之前的一段时间是茶叶的热销期,在这段时间做好茶叶产品的广告宣传工作,能够促进产品大销。除此之外,重要佳节时人们总会互赠礼品,这也是茶叶广告插入的好时机;最后,是广告设计的精髓,也就是茶叶本身的特性,广告内容要切实符合茶叶的实际情况,凸显出其独特之处,在激烈竞争的市场环境下,形成品牌的竞争优势。遵循上述设计思路,茶叶产品的畅销局面势在必行。

  1.3茶叶产品广告设计

  以雅茗轩设计的绿茶广告和铁观音茶叶广告为例,分析茶叶产品的广告设计。雅茗轩的广告中,设计师利用茶叶及茶水的色泽,真实地描述了绿茶茶叶扁平、芽叶鲜嫩、茶水黄中透绿的特性,借一只被茶香吸引而来的蜻蜓,完美表现出汤水浓香四溢的味道。这样的设计虽未采用什么奇思妙想,却能产生不错的市场反应,原因是设计能够准确地反映出雅茗轩绿茶的真实情况,坚持实事求是的设计原则,从而赢得消费者的信任;再看铁观音的茶叶广告,广告采用了广袤无垠的沙漠作为设计背景,又以丝绸之路的骆驼运输队为创新点,为原本沉闷单调的沙漠背景带来了一丝活力,与广告上“丝绸之路”的字样相互照应,引起消费者的注意,从而表现出铁观音茶叶悠久的历史特性,这一创新发挥得恰到好处。

  2动漫元素在平面设计上的应用

  动漫实际上是指动画和漫画的统称。“动漫”这一名称是中国人的独特叫法,由动画和漫画两者的第一个字组合而成,并不适用于其他国家。近年来,动漫元素逐渐在广告设计上崭露头角,形成新兴产业链———动漫广告产业链,动漫元素作为时尚的象征,以其生动的视觉效果、丰富的情感内容和强烈的表现力,带动广告业的快速发展,增加广告观赏效果的同时,还拓宽了广告设计的创新领域,使得广告设计保持潮流时尚之风。

  2.1动漫元素构成分析

  2.1.1文化与创新要素

  自古以来,文化与艺术不分家,动漫作为艺术中的后起之秀,自然少不了依附于一定的文化基础。动漫中的文化内涵不是指文化与艺术的简单整合,而是进行一定意义上的创新融合。动漫的构成要素中创新是关键组成,它能使观众在原作的基础上,接受新的哲学思想,感受新的文化熏陶。

  2.1.2科技与数字要素

  动漫是一门具有科学性质的艺术,是科技进步的产物。科学技术与数字技术的提高,使得动漫形象更加生动、画面更加真实、效果更加明显,为观众创造出一个奇妙的世界。同时,数字化生产促进了动漫艺术的高效率产出,降低生产成本,实现了利润最大化的目标。

  2.1.3符号要素

  动漫在发挥艺术效果和使用价值时,经常借助各种符号。其中最常使用的是视觉符号与听觉符号。符号元素的融入,赋予了动漫更多的艺术色彩,实现动漫效果的自由化发挥,为观众带来惬意和舒适的感觉。

  2.2动漫元素在设计中应用实例

  动漫可以看做是艺术的自我救赎,在动漫的世界里,人们可以摆脱现实生活的约束,追求心灵上的自由,凭借主观想象,为自己构造出虚拟的快乐,营造出善良、幽默、单纯的动漫环境,充分表达了人们的审美情趣。将动漫元素融入广告设计中,符合大众的审美需求,帮助人民群众实现视觉享受的目标。从文化内涵上看,动漫元素虽然是新时代发展的产物,其内在的文化储备却是不容小觑的,动漫元素作为当代文化的一个分支,对宣传中国传统文化、培养大众的艺术素养具有重要作用。因此,在广告设计上使用动漫元素,可以深化广告的文化意境,还能增添广告设计的流行色彩,吸引观众的注意,起到产品广告宣传的作用。例如:20xx年伊利推出的一个动漫广告宣传片,广告设计采用了三维动画技术与真实情景相结合的制作方式,借助拟人化的手法,赋予牛灵性。广告中的奶牛如天真的孩子一样,个个身体强壮,在草原学校里转呼啦圈、玩平衡桥,嬉戏玩耍,好不自在,再配上稚嫩的童音,使整个广告显得趣味十足。广告以生动活泼的动漫元素,衬托出伊利牛奶天然和优质的特性。相比之前的广告制作,更易触动观众的心弦,更具有说服力,赢得消费者广泛的关注和信任。

  3动漫元素融入茶叶产品广告设计的可行性分析

  3.1增添视觉艺术效果

  动漫元素形象生动、幽默风趣,借助丰富活泼的符号元素,打破传统茶叶产品广告的枯燥乏味,使观众产生视觉上的艺术美感,激发观众的观赏兴趣,让观众在欣赏广告视频的同时了解到茶叶的信息情况,变被动的广告宣传为主动,不至引起观众的反感情绪。加入动漫元素的茶叶产品广告,显得活泼可爱,散发出独特的艺术魅力,令人回味无穷。这样的广告设计,让观众产生一种错觉,认为广告不再是茶叶产品进行市场营销的经济手段,而是以一个艺术品的姿态呈现在大众面前,可以消除观众对广告宣传的抵触心理,扩大茶叶产品的市场销售规模。

  3.2加大产品宣传力度

  茶叶产品的动漫广告,加入活泼有趣的动漫形象,借助动漫人物形象的市场响应度,开拓茶叶产品的销售市场。大多数群众被茶叶产品广告设计上的动漫形象吸引而来,新奇的故事情节引起人们的好奇心,很多人停频道切换,认真观赏该茶叶产品的广告。因此,动漫元素融入茶叶产品的广告设计中,能够利用动漫销售市场推动茶叶产业的发展,使茶叶产品在观众心目中留下深刻的印象,加大茶叶产品的宣传力度,扩大茶叶产品的认知规模。

  3.3实现传统与流行的结合

  现代社会是数字化信息高速发展的时代,传统意义上的茶叶广告设计已经不再符合大众的审美和消费心理,茶叶产品的广告设计需要一股新鲜势力的加入,动漫元素可以实现这一目标。动漫作为艺术的新兴产物,含有丰富的时代象征,与茶叶这一古老传统标志的结合,可以为茶叶产品带来一定的时尚感,更加迎合现代社会人们追求时尚潮流的心理,实现传统文化与现代科技的完美融合,从而更易被广大消费群众所接受,为茶叶产品的市场推销提供了新的发展契机。

  3.4动漫元素融入茶叶产品广告的创新设计

  四川的仙牌灵芝茶设计出这样一个广告:一位美女腾云驾雾,历经艰难,才采得灵芝仙草,带回家中。灵芝仙草化身调皮的小孩,四处乱跑,甚至想往酒缸、炖锅里跑,幸亏被美女及时拦下,这一设计暗示人们,用灵芝仙草来泡酒、熬汤等都不是最佳之举。接着美女从灵芝中提取精炼成仙牌灵芝茶,灵芝茶被儿女用于孝敬父母,对老人和年轻人都十分适用,一家人在喝灵芝茶时烘托出了家庭和睦、温馨舒适的氛围,这时,美女托着一碗灵芝茶和灵芝仔出现在一家人面前,说出“喝仙牌灵芝茶,增强免疫力,全家身体好”的广告词,整个广告设计别出心裁,新颖独特,符合大众需求,对仙牌灵芝茶的市场认知起到了很好的推动作用。

  4结论

  将动漫元素融入茶叶产品的广告设计中具有一定的可行价值。两者的结合可以实现优势互补,增添茶叶产品广告设计的创意,开拓动漫元素的涉猎领域,实现茶叶广告宣传和动漫设计产业的竞相发展,在今后的茶叶产品广告设计上可以广泛应用。

  参考文献

  [1]张立双.动漫产品的价值延伸策略研究[J].中国市场.20xx(01):6-7

  [2]康龙.我国动画艺术应用于广告的历史轨迹[J].艺术科技.20xx(02);157-158

  [3]王耀晨.浅析动画广告借力新媒体的传播优势[J].美与时代(城市版).20xx(02)107-108

动漫设计论文2

  摘要:21世纪以来,动漫行业以不可抵挡之势席卷中国,很多人爱上动漫并且愿意把动漫作为终身行业。在高职院校中,动漫设计与制作专业也变得火热、受欢迎,但它存在的问题也是不容忽视的。本文介绍了高职教育动漫设计与制作专业存在的问题,并且笔者针对这些问题提出了相应的对策,目的在帮助动漫设计与制作专业的学生学到的知识能够得到实际运用。

  关键词:高职教育;动漫设计与制作;问题与对策

  1前言

  动漫设计与制作专业是一个有吸引力的专业,特别是在近几年中国动漫行业的风靡之下,动漫设计与制作专业变得更加火热。随着这个专业的兴起,高职院校的动漫设计与制作专业方面存在的一些问题也渐渐暴露出来,以学生专业素质低。教师队伍水平有问题、课程设计的实践性不够为主,一系列问题也亟待寻找解决对策。

  2高职教育的动漫设计与制作专业存在的问题

  目前来看,高职教育的动漫设计与制作专业存在着一下几个问题:2.1学生的专业素养低在高职教育中,动漫设计与制作专业的学生普遍存在学生学习能力弱、自主学习性低、创造性不高等问题。要知道,对于动漫设计与制作专业的学生而言,缺乏创造力和创新能力就如同画家没有画笔、摄影师没有相机一样。创造力和创新能力是动漫设计与制作专业学生的灵魂,而高职院校的学生缺少对知识的热情,不能够很好地使用知识、运用知识,正因为基础薄弱,因此在培养创造力和创新能力的时候跟不上思路,也无法达到动漫设计与制作专业所要求的创造力和创新能力。2.2优秀专业教师缺乏中国的动漫行业不像日本那么热门,在这一领域缺乏高素质的人才。虽然我国目前在这一方面也加大了培养力度,但是由于有些学校自身的动漫设计与制作专业的历史较短,师资队伍的素质较低,无法真正推动这个专业的发展,帮助学生真正学习知识,把握动漫设计与制作。在目前的高职院校中,师资队伍参差不齐,对于动漫设计与制作专业方面的人才培养也是一大约束。教师自身专业素质不够硬,更别说能把知识传授给学生了,帮助学生养成良好的学习能力,使得学生了解动漫设计与制作,并且运用自己的创造力进行动漫制作。2.3课程设置实践性弱其实,课程设置涉及颇多。包括教学目标、授课内容、课堂教学等等。现在的高职动漫设计与制作专业的课程设置存在着实践性较弱的问题。这里的实践性指的是课程教授与未来的专业实践联系较弱。另一方面,课程教学设置也不合理。高职学校中,学生的学习时间为3年,但是大部分课程都被分配于理论知识的学习,而真正能够提高学生动漫设计与制作能力的课程较少,使得学生对专业知识的把握力度弱,甚至不能把握专业知识,这其实是一个非常大的弊端。

  3解决动漫设计与制作专业存在的问题的对策

  目前,在高职院校存在着以上一些问题,针对这些问题,笔者在这里提出了一些解决对策:3.1明确专业人才发展方向学生综合素质低是可以通过学校的培养加以提高的。对于学校而言,必须要明确本校的动漫设计与制作专业的人才发展方向,不能放任学生,而要用制度管理学生,帮助学生找到适合自己的道路。目前的动漫领域的人才可分为创意类、设计类、技术类、经营类。学校要致力于帮助每一位学习动漫设计与制作的学生找到自己的定位,不断提高自己的专业素质和能力,提高自己的创造力和创新能力,以适应社会的需求和变化。3.2建立健全教师培训制度高职院校的动漫设计与制作专业师资力量不够的问题很好解决。学校可以建立教师培训制度,聘请专业的动漫设计与制作大师对教师进行培训。这里的培训不仅是指帮助提高教师自身的专业知识,提高教师的专业能力,使得教师真正地东动漫,而且热爱动漫,了解动漫设计与制作的相关软件和程序,还指的是能够提高教学的教学能力,帮助动漫设计与制作专业的教师能够高效、有效地传授学生知识,帮助每一个学生成才。教师培训制度应该是一个健全的、系统的制度,有管理、培训、财务组织等,是一个自上而下的组织。这样一来,不仅方便管理教师和相关人员,也便于学校在招聘动漫设计与制作专业教师的时候也有一套完整的程序,从源头上保证师资的能力。3.3着力提高专业的实践性目前高职院校中动漫设计与制作专业的实践性较弱问题严重,因此要着重解决这一问题。学校可以设置一些实践课程,多给学生自由发挥个人能力的机会,也帮助学生在实践中学习知识,培养学生的学习兴趣。另外,学校还可以与校外的动漫企业进行合作,推行强强联手的策略,增加学生去企业实习的机会,帮助学生在实习中真正提高自身的动漫设计与制作能力。

  4结束语

  近些年来,中国的动漫行业也渐渐兴起,越来越多的人对动漫感兴趣,喜欢动漫并且爱上动漫。在高职院校中动漫设计与制作专业虽算不上热门专业,但也不乏喜欢动漫设计与制作的学生。高职院校的动漫设计与制作专业的课程教育也是为了给社会培养出动漫人才,以适应社会的需求。现在的高职院校动漫设计与制作专业依旧存在着很多问题,当务之急就是解决这些问题,给动漫设计与制作专业一个美好的明天。

  引用:

  [1]张颖.如何塑造高职学生就业自信心科技信息[J].20xx(09).

  [2]彭永清.关于高职院校艺术设计专业人才培养和就业问题的思考[J]陶瓷研究与职业教育,20xx(12).

  [3]陈睿.高职教育的动漫设计与制作专业存在的问题及对策[J].职业技术,20xx(12):112-113

  [4]康淑琴.高职动漫设计与制作专业教学改革研究[J].科教导刊(下旬),20xx,(07):55-56+82.

  [5]陈睿,孙友全.高职教育的动漫设计与制作专业存在的问题及对策[J].职业技术,20xx,(11):12-13.

  [6]于旭蕾.加强高职院校动漫设计与制作专业建设的对策[J].辽宁高职学报,20xx,(12):25-27.

动漫设计论文3

  【摘要】动漫产业在我国发展的时间还比较的短,属于新兴产业,但是发展十分的迅速。因此,动漫设计行业对高素质专业人才的需求量非常多,各高校纷纷开设了动漫专业,以满足社会的需求。但是动漫设计与其他行业有很大的不同,它更加注重人才的想象力、创新力,而高校陪养的动漫人才与市场的需求存在较大的差距,不具备创新性要求。本文对高校动漫专业人才培养中存在的问题进行分析,并且提出了一些具体的培养策略。

  【关键词】高校动漫教育;创新;人才培养

  引言

  知识经济已成为我国经济发展的主体,符合我国经济转型需要,有效调整了我国的产业结构,使我国的经济发展更加的稳定和谐。文化创意产业中的动漫产业,近些年发展十分迅速,发展数量十分可观。但是我国动漫产业在发展的过程中已经由量变追求质的飞跃。动漫产业数量多并不能说明其有较高的市场竞争力,必须我国提高动漫产业的创新性,实现自我品牌。而动漫产业这一追求需要具有创新能力的高素质动漫设计人才作为支撑。因此提高高校动漫教育创新性人才的培养迫在眉睫。

  一、动漫设计创新人才应具有的素质

  作为动漫设计而言,其人才创新能力有狭义和广义之分,狭义上仅指动画作品的原创能力或动漫周边产品的研发能力。广义方面则是指内容创造、产业运作及科技运用方面的创新能力,包括在动漫内容、动漫表现形式、所运用的科技手段、动漫产业组织结构等方面的整体创新力。广义方面的创新力是动漫产业所有资源中最为稀缺、最为核心的资源。设计创新给人们带来的不仅仅是动漫产品表面的形式美,更包含了耐人寻味的艺术性、方便易用的功能性以及融合文明精华与时代发展的文化性。

  二、我国高校动漫专业创新型人才培养中存在的问题

  动漫是我国的经济体系中新型的行业,具有较大的消费市场,在我国发展十分的迅速。因此,许多高校都开设了动漫专业,以适应社会发展的需要。但是高校动漫专业在创新型人才的培养中存在一些问题,阻碍了学生的就业以及我国动漫行业的发展。首先,在动漫专业的学生存在就业难的问题。目前我国的动漫产业发展的十分迅速,对高素质的动漫人才十分的渴求。因此动漫专业在各大高校中也是属于热门专业的,招收了大量的动漫学生,但是据统计该专业学生的就业率十分的低。在动漫行业出现了这种奇怪的现象即,动漫专业学生就业难而动漫企业招人难。这也说明,我国的高校动漫专业人才的培养和企业的实际需求不统一,学生的素质无法满足企业的要求。其次,我国是制造业大国,代加工产业在很长一段时间是我国经济的主体,在动漫产业的发展过程中也不例外。我国原来只是做简单的动画代加工,也就是中间画的制作。但是随着科学技术的不断发展,动漫的设计创新以及后期的动漫产品的研发能带来更大的利润,同时这也是知识经济发展的要求。因此创新型人才是动漫产业发展的关键,但是我国动漫生产高素质人才十分的短缺,这也说明了我国高校动漫专业人才培养存在较大的问题。最后,高校师动漫师资创新能力不够。目前,动漫专业大量扩招,但是高校师资配比并没有明显的增加。并且高校动漫专业教师素质参差不齐,具有动漫实际经验以及过硬理论知识的教师十分的短缺。同时一些教师无法适时更新自己的动漫储备,所教授的知识缺乏实效性,严重阻碍了动漫教学工作的有效性。

  三、高校动漫设计教育创新人才的培养策略

  1.加强学生动漫技术知识培训,提升学生的创新能力。

  创新能力不是凭空出现的,它是在基础知识的积累中以及实际工作中铺垫而来。学生动漫创新能力的培养也应该遵循这样的规律。动漫设计涉及的内容十分的多,其中有绘画、影视、历史、戏剧知识,所以说动漫设计也是一门综合学科。因此,培养创新型的动漫设计人才必须经过严格的专业训练。首先是二维动画的基本功训练,如原画创作、分镜头与剧本创作、人物场景设计以及各种动作规律的掌握等。其次是三维动画的创作训练,这其中包含角色、道具及场景建模,材质贴图及灯光设置以及骨骼绑定等。除了这些基础,还需掌握适当的后期制作技术以及编导理论等。

  2.建立校企联合的工作室制创新培养方式。

  为了提高学生工作实践能力,可由教师组建动漫设计工作室,让有实际工作经验的教师担任主要负责人,采用这样的模式不仅可以提高教师的实践经验还能使教学内容具有时效性,使其符合动漫市场的需求。在开展动漫设计专业课程时将课程内容与实际的设计项目相结合,实现以高校动漫设计工作室为基础的教学形式。同时还要将课程重新整合实行模块化教学,这样既能增强动漫课程的实践性、创新性,还能提高学生的实际工作能力,为学生创新性的培养提供养料。

  3.培养方式与新型业态接轨。

  随着科学技术的不断发展,我国已经全面进入数字化时代,知识经济已成为产业发展的中坚力量,尤其是网络动画、手机动画等行业不断的发展,扩大了动漫产业链实现了与其他产业的有效融合,为动漫产业的发展提供了更加广阔的舞台,同时也提高了动漫产业的盈利能力。在这样的发展背景下,动漫市场对人才质量提出了更高的要求,对动漫设计教育模式提出了更为严峻的挑战。因此开设动漫设计专业的高校应该积极应对市场需求,针对动漫市场发展在传统动画设计的基础上,增添新的动漫技术教学内容,提高教学内容的时效性。同时在动漫设计课程中还要针对市场变化和产业发展的变化,开设专门的市场开发和制片管理等方面的课程,提高学生对动漫整体产业的认知。

  参考文献:

  [1]王东,陈滨.创新视阈下高校动漫设计教育人才培养的问题与对策[J].现代经济(现代物业中旬刊),20xx,(6).

中国动漫设计中的水墨艺术风格论文

标签:艺术学毕业论文 时间:2021-04-11
【yjbys.com - 艺术学毕业论文】

  一、水墨艺术独特的形式语言

  为发展中国特色动漫设计提供了思路的中国水墨画,借鉴了水墨艺术的表现手法形式语言,学习去阐述其独特的韵味。由于水墨艺术的许多启发使得中国动漫设计更有民族性又融合了现代性。

  (一)水墨艺术独特的表现形式———抽象性

  水墨艺术经过了历史的考究,已经成为了一种中国独有艺术表现形式。在虚实结合的水墨画中,这种独有的艺术风格形成了中国化的艺术语言,表现出形式与精神的整体统一。水墨艺术中特有的简洁的形式语言,整体画面具有一定的抽象性。但是,水墨艺术其实是简约而不简单,只是形式简洁,而寓意丰富。它妙在用最少的要素表达最多的信息,给人无限遐想的空间。水墨艺术追求的是儒道结合的“天人合一”境界,水墨的表现形式的形成受到了这种哲学思想的极大影响。一则表现为形成独特的透视原理———散点透视,讲究“三远”,即高远、深远、平远。这需要艺术创作者站在一个宏伟的高度去俯视自己表现的对象,从宏观上以简单扼要的一笔去概括大体结构,再经过水墨的晕染变化,营造出一种宁静深远的空间立体关系,从而表达出创作者内心的海纳百川的意境。二则,重视以虚拟实、虚实结合,无画处皆妙境的效果。用简洁的构图和留白表达出水墨画的深邃文化、精神内涵以及“天人合一”的妙境。

  (二)水墨艺术的民族视觉形式———意向性

  水墨艺术是蕴含着中国传统人文思想的艺术载体,所以它具有一定的意向性。水墨艺术是在儒、道、释三家的基础之上互补融合出的意象艺术形式。儒家学派尊崇社会道德的人格觉醒和情感投入,对水墨精神有着深远的影响。道家的人格精神与儒家文化提倡的相反,像是太极图中的一阴一阳,表现世间万物,人与自然和谐统一以及禅释文化的熏陶,使得“天人合一”得以升华。在动漫设计中这种淋漓尽致地挥洒展现着水墨的形意之美。这种有着意向性艺术气息的表现形式包含着儒、道、释三家的人文思想,最终达到“天人合一”。当代各类设计师们都在普遍追求这个富含意向性的表现形式,以民族审美为支点,融合笔墨的.水韵,推动中国动漫事业的发展。

材料语义教学动漫造型设计论文

标签:材料毕业论文 时间:2020-12-06
【yjbys.com - 材料毕业论文】

  一、材料语义与动漫造型

  把材料语义运用引入动漫造型设计课程,可以让学生在构思和画图的同时就考虑到将设计稿做成实物时要面临的一切问题。这样有助于学生走出传统模式的思维束缚,运用新颖而独特的造型语言进行艺术表现。把作品做好,要从对材料的体验和认识开始。制作动漫造型可用的材料无所不在,只要善于发现,用心寻找,就一定能找到合适的材料。我们将课堂上常用的材料大致分为织物、粘土、塑胶和其他四种类别。其他类是指那些不常用的、加工制作难度大的材料,如金属、原木、石头等。根据触感的不同,大部分材料又可以概括为硬体和软体两大类。材料形态质感的多样化、不同材料之间的搭配组合、艺术表现风格的多元性形成了设计的构成要素。材料的视觉要素是由材料的可视性形成的,是材料的一些视觉特性,如材料自身的形态、肌理、色彩、硬度、反光度、透明度等要素。人眼球的接收器官受到这些要素的视觉刺激后,一路传导到大脑,经过大脑的加工,形成了复杂的心理反应。材料最终并不代表材料本身,材料的价值在于表现创意。由于创意所使用的材料具有广泛性,这些构成材料的要素也就有着极大的发展可能性,在创作的过程中也就意味着造型语言的多样性乃至无限性。材料的语义来自人的触觉心理反应与抽象视觉语言,每种材料都有自身独特的语言表达属性。不同的表达属性所带来的是视觉美感和触觉感受等多层次主观体验的差异。这种材料自身的语言属性可以和动漫造型的情感表现相契合。学生在着手进行设计活动前,首先要明确设计构思所需要包含的情感信息,并以这些情感信息作为创意设计的基础,通过材料和工艺的选用去丰富设计方案,传达设计理念。材料的使用不仅要根据前期设定稿的预期效果去选择,还要充分考虑到用户的视觉体验和触觉体验等。学生要在具体的制作过程中根据实际情况去修改方案,从而更细腻、更准确地表达自己的主观意图和情感。下面笔者通过不同的'制作材料来分析作品所呈现的心理反应:

环境艺术设计动漫游戏资源对教学的促进论文

标签:文化艺术 时间:2020-10-07
【yjbys.com - 文化艺术】

  【】在本文中,分别阐述和分析了动漫元素在环境艺术设计中的应用、动漫色彩信息元素对环境艺术设计教学的促进、动漫造型融对环境艺术设计教学的促进、动漫制作软件对环境艺术设计教学的促进。

  【键词】环境艺术设计;动漫游戏;资源化;教学效果

  我们可以通过动漫设计将动漫元素融入到环境艺术的设计中,把环境艺术设计中的情节以漫画设计、动画结合和一些视觉特效的方式表现出来。我国的动漫市场非常广阔,将动漫设计的灵活性、幽默性运用到环境艺术设计中,能使设计师在探索和学习中不断成长,完善自我。所谓环境艺术设计是一种展示性的艺术,为让人们能更好的从环境中体验到设计艺术的完美性。而动漫设计和环境艺术设计的结合将更好地达到这一效果。

  一、动漫元素在环境艺术设计中的应用

  1.主题公园的应用

  为了实现环境艺术设计效率的提升,设计人员往往借助动漫元素开展主题公园的设计工作,从而将动漫中的虚拟形象带入到现实环境中。2017年第33期教学信息目前,人们对于动漫的喜爱度不断提升,对其重视程度有很大的提高。在公园的环境设计中融入了动漫元素,使其作用和影响得到充分发挥,不只能够使得人们感受到动漫的乐趣,还对动漫事业进行了更大的突破。在全世界范围中,迪斯尼都是最著名的动漫类主题公园,其中,能够看到多种多样的动漫形象,同时,还根据动漫形象建造了周围符合这种形象风格的房屋建筑和游乐设施,在设计风格方面,对动漫角色的搭配进行了全面的考虑,这有着非常重要的作用和影响,吸引了大量儿童和动漫发烧友[1]。

数字媒体艺术下动漫设计与制作探析论文

标签:文化艺术 时间:2020-10-04
【yjbys.com - 文化艺术】

  现代科学技术的不断深化发展,为数字动画的设计与制作提供了良好的发展空间与环境。当前我国动漫产业的发展,呈现出不断向上的趋势,数字媒体时代以及“三维时代”的到来,使得动漫设计与制作的技术应用范围更加广泛,在高新技术的支持下逐渐进入产业化的发展阶段,动漫产业在诸多行业领域中的发展空间都具有很大的潜力。因此,广大从业人员应加强对数字媒体技术的重视,并积极发挥其优势,促进动漫设计与制作水平的不断提高,同时满足社会对高质量动漫设计人才的需求。

  一、数字媒体艺术及数字媒体艺术动漫设计概述

  在动漫设计与制作中数字媒体艺术的身影已经不再陌生,现代信息技术、数字技术等在动漫设计中的应用,对促进动漫产业的发展具有不可忽视的主导性作用。随着现代科学技术的不断深化发展,动漫创作的形式与内容在技术应用环境下不断丰富,如在动画作品《魔斯比环》中,通过利用数字媒体技术实现的3D场面,在视觉效果上打造出的震撼效果,体现出我国动漫产业发展的新高度。

  二、数字媒体艺术对动漫设计与制作的重要影响

  1、使动漫设计进入了全新的发展时代

  由于数字媒体艺术具有丰富的表现形式,能够融合各种内容,比如影视剧与数字媒体技术的结合形成了Flash小品及手机电影等形式,数字技术以其较好的共享性、开放性以及兼容性,实现了大众传播方式在质上的飞跃。传统信息业、大众传媒产业以及通信产业的融合,促使大众传媒向“小众”“分众”的方向发展,其传播方式更具目的性,效率更高。动漫产业在应用数字媒体艺术的过程中,借助其优势也实现了更好的发展。

动漫角色造型设计创新能力分析论文

标签:其他类论文 时间:2020-09-07
【yjbys.com - 其他类论文】

  【摘要】动漫角色的造型设计是一部动漫作品的灵魂所在,其主导着动漫作品的整体风格,影响着情节的发展,不仅有着极高的艺术价值,更有着突出的商业价值。只有设计出充满真实性、生动性、趣味性的动漫角色造型,才能足够吸引观众的眼球,形成良好的视觉效果,带来更大意义上的成功。本文从动漫角色造型设计的定义着手,就动漫角色造型设计的主要表现形式展开探究,并提出了几点动漫角色造型的设计策略,希望能够进一步提高设计者的创新设计能力。

  【关键词】动漫;造型;创新;价值

  不可否认,在当前的社会文化发展中,动漫已经在人们的生活中扮演着越来越重要的角色,丰富了人们的精神生活。但是,由于我国的动漫产业起步较晚,在前期制作、策划、设计等方面一直存在着一些不足,是整个动漫产业发展的软肋。所以,在很多动漫作品中,无论是漫画中的角色,还是动画中的角色造型,抑或是国内自主开发的游戏中的角色,整体呈现出不够生动有趣、造型过于平庸等弊端,难以给读者或观众留下深刻的印象。更有一些动漫作品在进行动漫角色的造型设计时,设计者缺乏创新意识和能力,时常会不自觉地借鉴或模仿发达国家设计师的理念与手法,甚至不惜生搬硬套。受这一现实影响,目前国内的漫画风格大多是日本或美国等国家的漫画风格,缺乏创新性。殊不知,一部成功的、能够吸引观众的动漫作品,必须依托于全新动漫角色造型设计,以充满趣味、生命力和独特个性的设计,才能为我国的动漫角色设计注入新的活力。

高职动漫设计专业素描教学改革初探论文

标签:其他类论文 时间:2020-08-29
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  摘 要:素描教学在高职院校作为美术的基础课,在各个专业中都备受关注,但随着动画产业的发展,传统素描教学已经越来越不适应动画专业的需要。本文通过分析高职动漫专业素描课教学中存在的问题,分别从不同的角度提出了探索性改进措施。

  关键词:传统素描 动画素描 能力培养

  素描教学在高职院校作为美术的基础课,在各个专业中都备受关注,它对学生造型能力和观察能力的提高具有重要的基础性作用。通过素描课程的学习可以为后续课程的专业创作和设计打下良好的基础。

  动漫专业能力需求决定了动漫专业培养的方向,素描课的教学目标设置也是为了培养与其工作岗位相适应的具有专业技能的人才。随着动画专业的发展,传统素描教学已经越来越不适应动画专业的需要,如何建立起适应高职动漫设计专业的素描教学体系,怎样才能够让素描基础课程的教学最大限度地满足动漫专业后续课程的需要,成为当前高职动漫专业素描教学主要思考的问题。

  一、目前高职动漫专业素描课程教学存在的问题

  1.学情现状分析

  我国高等职业院校学生的录取顺序是按照高考成绩在普通高校“二本”之后录取的,随着高校扩招,学生入学前的整体专业素质呈现下降的趋势。大多数学生是文化课考生,而只有极少部分的艺术生,这少部分的艺术生多是由于文化课成绩不理想,在高考前临时仓促参加了“考前美术培训”后考入高职,因此学生的基础整体偏低。另外在高职动漫设计专业教育发展的过程中,由于学科专业知识信息量的加大,就增加了多种与专业相关的课程,学习内容的增多,在总课时量无法增加的前提下,只有通过不断对自身的课程体系进行优化,增强课程时效性,来适应新形势的要求。

动漫设计论文参考文献范例

标签:参考文献 时间:2020-08-26
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  参考文献的引用是否科学合理是判断一篇学术论文学术水平的重要指标,下面是小编搜集整理的动漫设计论文参考文献范例,供大家阅读查看。

  参考文献一:

  [1]张杰,阳富民,涂刚.嵌入式图形系统Nano-X多线程改造.计算机工程与设计,2005,26(1):259~261

  [2]董士海.用户界面的今天与明天.计算机世界,1997,23:80~81

  [3]戴文华,焦翠珍.嵌入式系统下的图形用户界面设计.湖北民族学院学报(自然科学版),2005,4(23):349~351

  [4]冯超.基于Linux的`嵌入式图形用户界面的研究与开发:[硕士学位论文].武汉:华中科技大学图书馆,2007.

  [5]武志强,康利刚.嵌入式三维地形可视化技术的研究与实现.计算机工程,2008,34(9):251~253

  [6]林锐,石教英.基于OpenGL的可复用软构件库与三维交互设计.计算机研究与发展,2000.11,37(11):1360~1366

  [7]袁亚莉,马立玲,王军政.基于ARM&Linux图形用户界面开发平台的设计.嵌入式系统应用,2009,4:5~7

  [8]王同洋,熊伟.嵌入式Linux中图形用户界面的研究与设计.微计算机信息,2006,22:90~92

  [9]王行仁.建模与仿真的回顾与展望.系统仿真学报,1999,11(5):309~311

  [10]李亚昆.三维动画及运动仿真技术的研究:[硕士学位论文].大连:大连理工大学,2004.

动漫设计论文答辩自述稿

标签:论文答辩 时间:2020-08-12
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  毕业论文答辩是学校对毕业论文成绩进行考核验收的一种形式,下面是小编搜集整理的动漫设计论文答辩自述稿,欢迎阅读参考。

  范文:

  各位老师,下午好! 我叫高婷,是2012级**班的学生,我的论文题目是《美、日影院动画中反派角色塑造比较研究》,论文是在潘明歌导师的悉心指点下完成的,在这里我向我的导师表示深深的谢意,向各位老师不辞辛苦参加我的论文答辩表示衷心的感谢,并对三年来我有机会聆听教诲的各位老师表示由衷的敬意。下面我将本论文设计的目的和主要内容向各位老师作一汇报,恳请各位老师批评指导。

  首先,我想谈谈这个毕业论文设计的目的及意义。

  从美、日成功的反派角色塑造案例中,我们可以看到影院动画中反派角色塑造手法的多样性。首先,“脸谱化”在动画电影中并不是一个贬义词,而是可以作为一种创作的手法,人物性格鲜明,善、恶对比强烈。“非黑即白”的人物性格可以迅速将观众带入影片的情境中,同时也让小观众易于理解、记忆。其次,“复杂化”也不失为另一种创作方式。特别是在“脸谱化”无法吸引更多的观众以及创造更多具有创新性的情节时,反派角色的塑造也需要适时的向多元化发展。

  本文将以商业动画为平台,以叙事性的动画影片为探讨对象,这一类动画也就是我们常说的院线动画、剧场版动画。文章将首先分析影院动画的特点及反派角色的重要性:

动漫设计毕业论文致谢词

标签:论文致谢 时间:2020-08-03
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致谢1

  本课题在选题及研究过程中得到×××老师的悉心指导还有很多老师、同学和同事的帮助。×××老师多次询问研究进程,并为我指点迷津,帮助我开拓研究思路,精心点拨、热忱鼓励。屈云霞老师一丝不苟的作风,严谨求实的态度,踏踏实实的精神,不仅授我以文,而且教我做人,虽历时三载,却给以终生受益无穷之道。对屈云霞老师的感激之情是无法用言语表达的。

  另外,感谢校方给予我这样一次机会,能够独立地完成一个课题,并在这个过程当中,给予我们各种方便,使我们在即将离校的'最后一段时间里,能够更多学习一些实践应用知识,增强了我们实践操作和动手应用能力,提高了独立思考的能力。再一次对我的母校表示感谢。
 

致谢2

  本论文在×××老师悉心指导和严格要求下完成,从课题选择到具体构思和内容,无不凝聚着组成员的心血和汗水,在三年的学习和生活期间,也始终感受着导师与学校的精心指导和无私关怀,我受益匪浅。在此向各位领导老师表示深深的感谢和崇高的敬意。这次做论文的经历也会使我终身受益,我感受到做论文是要真真正正用心去做的一件事情,是真正的自己学习的过程和研究的过程,没有学习就不可能有研究的动力,没有自己的研究,就不会有所突破,那也就不叫论文了。希望这次的经历能让我在以后的学习中激励我继续进步。本设计能够顺利的完成,也归功于各位任课老师的认真负责,学校的精心栽培使我能够很好的掌握和运用专业知识,并在设计中得以表现。

高职教育的动漫设计与制作中存在的问题论文

标签:其他类论文 时间:2020-07-26
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  摘要:21世纪以来,动漫行业以不可抵挡之势席卷中国,很多人爱上动漫并且愿意把动漫作为终身行业。在高职院校中,动漫设计与制作专业也变得火热、受欢迎,但它存在的问题也是不容忽视的。本文介绍了高职教育动漫设计与制作专业存在的问题,并且笔者针对这些问题提出了相应的对策,目的在帮助动漫设计与制作专业的学生学到的知识能够得到实际运用。

  关键词:高职教育;动漫设计与制作;问题与对策

  1前言

  动漫设计与制作专业是一个有吸引力的专业,特别是在近几年中国动漫行业的风靡之下,动漫设计与制作专业变得更加火热。随着这个专业的兴起,高职院校的动漫设计与制作专业方面存在的一些问题也渐渐暴露出来,以学生专业素质低。教师队伍水平有问题、课程设计的实践性不够为主,一系列问题也亟待寻找解决对策。

  2高职教育的动漫设计与制作专业存在的问题

  目前来看,高职教育的动漫设计与制作专业存在着一下几个问题:2.1学生的专业素养低在高职教育中,动漫设计与制作专业的学生普遍存在学生学习能力弱、自主学习性低、创造性不高等问题。要知道,对于动漫设计与制作专业的学生而言,缺乏创造力和创新能力就如同画家没有画笔、摄影师没有相机一样。创造力和创新能力是动漫设计与制作专业学生的灵魂,而高职院校的学生缺少对知识的热情,不能够很好地使用知识、运用知识,正因为基础薄弱,因此在培养创造力和创新能力的时候跟不上思路,也无法达到动漫设计与制作专业所要求的创造力和创新能力。2.2优秀专业教师缺乏中国的动漫行业不像日本那么热门,在这一领域缺乏高素质的人才。虽然我国目前在这一方面也加大了培养力度,但是由于有些学校自身的动漫设计与制作专业的历史较短,师资队伍的素质较低,无法真正推动这个专业的发展,帮助学生真正学习知识,把握动漫设计与制作。在目前的高职院校中,师资队伍参差不齐,对于动漫设计与制作专业方面的人才培养也是一大约束。教师自身专业素质不够硬,更别说能把知识传授给学生了,帮助学生养成良好的学习能力,使得学生了解动漫设计与制作,并且运用自己的创造力进行动漫制作。2.3课程设置实践性弱其实,课程设置涉及颇多。包括教学目标、授课内容、课堂教学等等。现在的高职动漫设计与制作专业的课程设置存在着实践性较弱的问题。这里的实践性指的是课程教授与未来的专业实践联系较弱。另一方面,课程教学设置也不合理。高职学校中,学生的学习时间为3年,但是大部分课程都被分配于理论知识的学习,而真正能够提高学生动漫设计与制作能力的课程较少,使得学生对专业知识的把握力度弱,甚至不能把握专业知识,这其实是一个非常大的弊端。