幼儿园音乐教育论文1

　　一、在农村开展奥尔夫音乐教育活动的现实意义

　　奥尔夫音乐教育思想强调本土化，即从儿童熟悉的语言、文化、环境出发，发掘音乐教育资源，丰富儿童音乐教育的内容。农村地区的人们在长期的生活、生产过程中，创作出了许多喜闻乐见、流传甚广的民间音乐、歌舞、戏曲等艺术形式，表达对美好生活的向往及热爱。尤其是在民间传统节日，人们更是通过扭秧歌、打腰鼓、跑旱船、吹唢呐等形式，载歌载舞来表达对欢乐吉祥的幸福生活的赞美。在这种欢乐的节庆中，儿童受染于其中，同时在潜移默化中受到了民间艺术启蒙，更为奥尔夫音乐教育思想引入到农村幼儿园教育中提供了天然的土壤。《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出：幼儿艺术领域的学习在于，引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，在丰富幼儿感性经验和审美体验的基础上，激发幼儿表现美、创造美的情趣。《纲要》的这一基本精神与奥尔夫音乐教育有相通之处，即都强调了音乐的“原本性”。因而，在农村幼儿园开展奥尔夫音乐教育活动，有着得天独厚的优势。农村幼儿园教育是国民教育体系的重要组成部分，也是一项关系到千家万户幸福的公益事业。在农村幼儿园开展奥尔夫音乐教育，可以使幼儿受到本土化艺术的熏陶，这对于提升幼儿的艺术素养有着积极的作用。因此，文章以山西原平某农村幼儿园大班奥尔夫音乐教育活动的开展为例，探讨实施奥尔夫音乐教育活动的有效途径。

　　二、农村幼儿园奥尔夫音乐教育活动的组织与实施

　　（一）农村幼儿园奥尔夫音乐教育活动材料的准备形式

　　多样的图谱、丰富的乐器等是奥尔夫音乐活动的重要组成部分。图谱、乐器的运用不仅使幼儿的音乐活动变得轻松、有趣，而且，可以激发幼儿参与音乐活动的积极性，帮助幼儿理解音乐活动的内容，激发幼儿创造的欲望，使幼儿在主动参与中获得愉悦的身心体验。反思：反映幼儿生活的直观形象的图谱，不仅可以让幼儿感受乐曲的结构，而且可以激发幼儿参与活动的积极性。简单的乐器，也给幼儿的音乐活动带来无限的乐趣和活力。奥尔夫音乐教育活动强调创造性，教师可以充分发挥想象力和创造力，积极利用农村的日常材料，与家长、幼儿一起制作图谱或乐器，如用葫芦做摇筒、用木片做响板等，激发幼儿参与音乐活动的积极性。

　　（二）农村幼儿园奥尔夫音乐教育活动乐曲的选择

　　音乐的选择是实施奥尔夫音乐教育活动中重要的一环。奥尔夫音乐教育注重本土音乐的开发，教师在选择奥尔夫音乐时，结合本土音乐的素材，不仅可以通过喜闻乐见的音乐形式使幼儿感受乡土音乐带来的愉悦，又可以起到文化传承的作用。反思：教师在保持本土风俗完整，又尊重奥尔夫音乐特点的前提下，引导幼儿体验了传统特色音乐“凤秧歌”。在奥尔夫音乐教育活动中引入本土音乐，可以使幼儿感受本土音乐之美，体验蕴藏于本土音乐中的浓厚的乡土气息。这不仅丰富了奥尔夫音乐教育活动的内容，也使幼儿在感受本土音乐中获得了愉悦的情感体验，激发起幼儿热爱本土文化的自豪感。

　　（三）农村幼儿园奥尔夫音乐教育活动组织的要领

　　奥尔夫音乐教育活动具有游戏的性质，强调在音乐活动中培养幼儿的创造性。幼儿天生具有艺术敏感性，尤其喜欢自由表现音乐的节奏美、韵律美。因而，在奥尔夫音乐教育活动中，教师可以鼓励幼儿大胆发挥想象力，运用表情、语言、动作等形式，表达对音乐的感受和理解，从而激发幼儿对音乐的热爱。反思：在基于幼儿生活经验的音乐活动“过山坡”中，教师引导幼儿积极表达不同情境中上坡、下坡的感受，并运用不同的艺术形式来表现这种感受，使幼儿的创造基于生活经验的基础上。这既有利于幼儿充分发挥想象，表达对生活的感受，又有利于幼儿积极主动地参与到音乐活动中，体验音乐活动的乐趣。在愉快的音乐活动中，幼儿的音乐想象力、创造力、表现力等都得到了发展。

　　三、农村幼儿园奥尔夫音乐教育活动实施的建议

　　（一）开展形式多样的奥尔夫音乐教师培训活动

　　学前教育“国十条”的颁布，迎来了农村幼儿园发展的春天。“国培”“省培”的行动计划，为农村幼儿园园长和教师培训提供了机遇。在这样的背景下，可以根据农村幼儿园开展奥尔夫音乐教育活动的需求，采取集中培训、脱产培训、送培下乡等多种形式，帮助农村幼儿园教师提升艺术教育素养。同时，也可以组织高校艺术专业的学生，在寒暑假送教下乡，对农村幼儿园教师进行专业的艺术培训，还可以号召高校学前专业的学生，到农村幼儿园顶岗支教等。这不仅有利于提升农村幼儿园教师开展艺术教育的能力，而且，活力四射的大学生也为农村幼儿园教师带去了先进的教育理念，为农村幼儿园开展奥尔夫音乐教育活动起到了推动作用。

　　（二）发掘农村本土资源，开展奥尔夫音乐教育活动

　　奥尔夫音乐教育思想强调“原本性”，注重儿童的生活体验。而“原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。”农村地区有着丰富的自然资源：清澈的小河，土地上爬来爬去的小动物，天空中飞翔的小鸟，田间的种子、葫芦、谷物等，都可以作为奥尔夫音乐教育活动的材料。而广大农民在日常的生活、生产中，创作出的民歌、民谣等，以及祖祖辈辈流传下来欢庆民间传统节日的扭秧歌、敲锣鼓、舞狮子等，也是开展奥尔夫音乐教育活动的绝好材料。

　　（三）调动家长的积极性，丰富农村奥尔夫音乐教育活动

　　家庭是农村幼儿园重要的合作伙伴，家长参与农村幼儿园的活动，有利于增进家长对农村幼儿园的了解，提升农村幼儿园教育的质量。在开展奥尔夫音乐教育活动时，教师可以请家长帮助收集奥尔夫音乐教育活动的材料，如民歌、童谣、谚语等，还可以请家长协助教师制作开展奥尔夫音乐教育活动所需要的乐器。此外，还可以邀请有民间艺术表演经验的家长，来园帮助教师开展奥尔夫音乐教育活动。总之，教师要充分运用家长资源，调动家长参与农村幼儿园奥尔夫音乐教育活动的积极性，共同努力提高农村幼儿园艺术教育的质量。

幼儿园音乐教育论文2

　　随着教育改革的不断深入，广大幼儿园教师在努力继承我国幼儿艺术教育优良传统的同时，广泛吸收、借 鉴国外经验，促进了幼儿艺术教育的发展。但要深化改革，一系列问题还有待深入研究。比如，在音乐教育中 ，我们进行的不是单纯的音乐课程教学，而是对人的培养；音乐教育不是音乐表演，不宜追求技巧娴熟、表现 完美，它也不是少数人的事情，应创造机会让所有的孩子都亲身参与、充分表现；幼儿或迟或早唱准某个音符 不是最重要的，最重要的是引导幼儿积极参与、体验和发现，等等。这些都与音乐教育目标和教学策略有关。

　　幼儿音乐教育目标与教学策略涉及如何结合幼儿身心发展特点和音乐艺术的学习规律，促进幼儿身心健康 、和谐发展，如何使当代教育观念融入音乐教育实践等方面的问题。我们应该使音乐教育在幼儿成长中发挥其 应有的重要作用。在音乐教育中，培养审美能力固然重要，但最根本的是促进幼儿全而发展。

　　音乐教育能够为幼儿的全面、健康发展做什么？

　　音乐教育可以使幼儿体验快乐，培养兴趣。可以说，音乐是和人的生命关系最为密切的一种艺术形式。婴 幼儿对音乐具有一种本能的反应。丰富的音响、鲜明的节奏、动听的音调会使他们情绪激动、表情愉快。音乐 在时间中流动、运动的形态，不断地产生着新的变化，其音响对感官具有强烈的刺激作用。特别是音乐的节奏 ，间接地影响到血液循环、呼吸甚至内分泌，和人的心理更有着密切关系。让幼儿体验快乐，应该是音乐带组 幼儿的第一份珍贵礼物。“培养兴趣”不仅是指对音乐的兴趣，更是指由此引发的对世间一切的兴趣。

　　音乐教育可以发展幼儿的情感、美感，为其今后的健康生活及终生的艺术学习培植动力、奠定基础。在艺 术世界里，音乐是最善于表达、激发情感的艺术，它可以使幼儿兴奋，也可以使幼儿镇静，消除紧张情绪，获 得情感的平衡；通过广泛接触表现不同情感、内容的音乐，幼儿的情感世界将逐渐变得丰富、充实。

　　音乐教育可以发展幼儿的基本音乐能力。幼儿阶段是各种感官发育最迅速的时期，是听力培养最重要的时 期。这个时期的音乐学习是通过多种感官体验音乐的要素，通过体验形成经验。幼儿阶段通过音乐的母语获得 的音调积累，对继承民族音乐文化、发展音乐的创造性能力具有深远意义；形成的趣味、态度，获得的音乐能 力，将会成为幼儿血肉的一部分。

　　音乐教育可以发展幼儿的感知觉。幼儿学习音乐不需要先认识文字符号，而是通过感知觉。对于音高、节 奏、力度、音色等的辨别力，对于音乐结构形式的感知，都会提高幼儿听觉的敏锐性、选择性和对音乐的整体 感受性。音乐的学习不仅是耳朵和手指的事情，它还会引起全身官能的反应。伴随着律动、舞蹈、乐器进行的 歌唱或表演活动，要求幼儿的耳、眼、脑、四肢协调作用，可以培养幼儿的敏锐感觉，提高大脑反应的灵活性 。音乐艺术和其他艺术一样，具有形象性的特征，但音乐中最重要的乐音又是看不见、摸不着的，其高低与时 值的长短、音乐的开始和结束、时间和空间的关系等等，对于培养幼儿的直觉、分析、想像、创造等具有重要 意义。

　　音乐的欣赏和演奏可以训练儿童注意力。音乐作为一种转瞬即逝的时间艺术，要求幼儿保持注意力的稳定 ，习惯于跟随乐音的运动和变化，以便了解音乐所表现的内容和情感，形成对乐曲的整体感受。音乐欣赏和演 奏还要求儿童具有一定的注意力分配能力。在演唱中，既要控制自己的发声，使自己的音高、节奏和自己的声 部协调统一，还要倾听其他的声部，注意指挥的手势和要求；在欣赏中，既要聆听主旋律，又要注意其他的声 部，倾听不同的音色、表情的变化等等，否则就无法完整地体会音乐作品的丰富性和层次性。

　　音乐活动中幼儿的参与、探索、表演、动手实践，使他们有机会独创、试验自己的艺术想像。幼儿哼唱或 是拍击出一个旋律或节奏的片断，或者表演了什么动作，可能很幼稚，甚至不可能再重复，但这是可贵的创造 性活动，是幼儿尝试对已经感知了的东西进行变化与重新组合。这些创造性活动没有对、错之分，也不会给幼 儿造成挫折感；这个尝试的过程能够使他们体验到发现的乐趣与成功的喜悦，表达自己的独创性与个性，丰富 自身经验，是教育中最有价值和意义的部分。音乐教育应该重视的是创造过程对幼儿的影响，以及审美经验带 给幼儿的感受、体验，而不应追求成品。强调个性和创造性潜能的开发，应该是艺术教育对人的发展最有价值 的贡献。

　　音乐教育对于培养幼儿的合作精神、人际交往能力具有积极的作用。艺术活动的一个重要功能就是开拓人 的交流手段，使人们得到更多的心与心的沟通。音乐内在的节拍、节奏，合奏中声部的安排，律动、舞蹈中动 作的编排，音乐游戏规则等等，都使幼儿在一种愉快的、“不强迫”的形式中，养成自愿遵守规则的习惯，培 养了自律、自我激励。也正是在这些活动中，幼儿体验到集体创造的快乐，学习与他人非词语的交流、默契合 作，学会理解、接纳、欣赏他人。

　　通过什么途径帮助幼儿掌握基本音乐能力？

　　牢牢抓住节奏感的培养。节奏比音高更容易被幼儿感觉。节奏是体验音乐美感的重要来源，它充满生命、 感情和意义，决不仅仅是一种数学关系。应鼓励幼儿从实际的音乐中获得对节奏的印象、经验，逐步形成节奏 的内心感觉，使节奏活在身体里。节奏活动也是幼儿音乐创造能力培养的起点、突破点。

　　节奏能力的培养应该遵循节奏自身发展的阶段特点：体验稳定律动——发现、感知节奏——多声部节奏活 动。拍子感和节奏感是节奏能力的两个基本要素。稳定的拍感是一种潜在的、起组织作用的基础，是构成节奏 的基础。幼儿的节奏能力要从体验稳定律动、感受节拍开始。幼儿能够独立、稳定地表现节拍之后，就逐渐会 发现音乐中有的拍里有一个声音，有的拍里有两个声音，有的拍里没有声音——单一的象声词比歌词更容易使 幼儿感觉到这个现象。在充分体验、感知节奏的基础上，多声部的节奏活动可以使幼儿在比较中感受节奏，发 展多层次的、精细的听觉能力，丰富节奏活动形式，体验合作、配合。

　　节奏能力培养可结合各种音乐活动形式，包括说、唱、律动、舞蹈、器乐等，特别是身体动作的体验。节 奏感不是从符号学习中获得的，它必须通过肌

　　肉反应来感知，要依靠整个身体高度协调的动作来感觉节奏。

　　以即兴活动开发幼儿的创造潜能。幼儿的即兴创作常常是不能重复的节奏、动作或旋律，限于能力，他们 还不可能有意识地运用音乐知识。但是，即兴活动可以表达情感，促进审美感受，发展创造性能力；可以调动 幼儿积极尝试嗓音、语言、动作、节奏、律动、舞蹈、乐器等表现（组合或创新）形式，培养幼儿的直觉、反 应能力、想像力以及用不同方法解决问题的能力。

　　即兴创造应该从音乐学习的第一天起，就伴随着幼儿一起成长。即兴活动不是自由随意的。教师应精心设 计，掌握启发幼儿的技巧，并且要有足够的耐心，让每个幼儿都有机会得到锻炼。因为即兴是有感而发的，因 此，和谐自由的环境，教师的鼓励、启发、爱护至关重要。此外，音乐教学评价应该注重幼儿的参与态度和在 创造性活动中的体验过程，而不应仅仅以结果为标准。

　　以五声音调歌曲为培养幼儿准确歌唱的起点。这一方面是因为幼儿声带发育尚未完善，不容易唱准半音， 只有稳定、准确地掌握了五声音调，才能更好地发展准确歌唱七声音调的能力；另一方面是因为五声音阶音乐 是我国民族音乐的重要特征，幼儿熟悉、积累自己的音乐母语，对学习继承民族音乐传统、发展民族音乐思维 都具有深远意义。当然，在律动、音乐欣赏中也应广泛接触其他国家、民族的优秀儿童音乐作品，以开阔艺术 视野。

　　语言、歌谣在培养音乐能力方面和儿童歌曲具有同样重要的作用。幼儿歌唱有一定局限性，而朗读则可以 在难度、长度上超出歌唱的局限，可以在节奏感、多声部配合、音乐要素、结构的理解等方面促进音乐能力的 发展。

　　以形象的、游戏的、律动的方式帮助幼儿理解音乐的结构要素。音乐结构的感知是我们教学中比较薄弱的 方面，教师往往认为结构问题比较复杂，幼儿难以理解。人们在欣赏、理解音乐时，需要通过记忆、思维把连 续出现的瞬间结合为统一的印象。感知音乐结构的能力对于全面的审美体验具有重要意义。幼儿音乐教育应从 小培养儿童对音乐的分句、分段，音乐的开始、结束，以及音乐中的相同、不同、变化等的意识和敏锐的感觉 。这与即兴能力的提高也有直接的联系。教学中可以通过分句朗读、歌唱，结合律动、游戏等活动，逐渐地使 幼儿感知音乐的基本结构。经过培养，大班幼儿可以自己创编回旋曲式结构的表演。

　　多声部的音乐能力也是我们教学中应重视和开发的领域。可以通过律动、声势等多声部的节奏活动，卡农 （轮唱）形式的多声部朗读，配合固定节奏型的歌唱、卡农形式的二声部歌唱、打击乐器的合奏表演等，发展 幼儿的多声部能力。

　　音乐欣赏活动的组织一定要避免使幼儿“呆坐干听”，要使他们在听的过程中“有事可做”。例如伴随音 乐做合拍的及自由、即兴的身体律动，用打击乐器演奏不同的节奏型参与欣赏，用图画、符号描绘出对音乐的 想像，说说对音乐的感觉、想像，配合音乐做即兴的、带有简单情节的戏剧表演，等等。通过教师的引导，使 幼儿在每次听赏时都有新的“发现”，保持新鲜感。教师要掌握引导的艺术，不要以过多的语言、过于具体的 描述代替对音乐的听赏，要让幼儿从听引发感觉、做出表现，给幼儿留有充分的想像空间。

　　充分运用辅助手段，增强幼儿对音乐活动的兴趣和对音乐要素的理解。音的高低、强弱、渐强渐弱的变化 ，二拍子、三拍子的区别，音乐的句、段结构等等，都比较抽象，不容易被感觉和理解，因此，除了借助于游 戏外，还可以使用手势等身体语言和球、彩带、纱巾、棍棒、三角铁等教具辅助幼儿理解。当代音乐教育特别 强调勿让幼儿习惯于在乐器伴奏中成长，因为这样不利于幼儿听觉和学习主动性的培养，应让幼儿学会在没有 乐器拐杖的情况下独立地唱准音调。钢琴或其他乐器主要用于演示各种不同的音乐要素，例如强弱、音高、快 慢等，用于听觉训练，发展对节奏、节拍的敏锐感受，为舞蹈、律动伴奏。

幼儿园音乐教育论文3

　　论文关键词:音乐活动 幼儿园 教育

　　论文摘要:通过调查,对绥化市北林区幼儿园音乐教育活动中存在的教育教学形式化、课程结构单一化等问题进行深入剖析,认为音乐教育活动的教育方法内容单一,教师专业水平偏底,教育条件简陋是阻碍幼儿园音乐活动开展的深层次原因,并提出改变教育教学方法,提高教师专业素质等对策,使幼儿园音乐教育活动开展更能有利于幼儿身心发展,促进绥化市北林区学前教育事业的发展。

　　一、发展现状

　　绥化市位于黑龙江省中南部,松嫩平原的呼兰河流域,总面积34964.2平方公里。全市总人口575.9万人。20xx年绥化市共有幼儿园451所,公办园15所,私立幼儿园与集体园426所。目前,音乐教育已经成为幼儿园主要教育内容之一,同时音乐教育也是孩子们最喜爱的活动形式之一,但是,在绥化市北林区开展的音乐活动课并不完善。

　　第一,从幼儿园对音乐活动重视的程度上的调查。在调查的所有幼儿园中有83%都开设了音乐活动课,在这些幼儿园中有20%是公立幼儿园其余80%则是私立幼儿园,在公立幼儿园中平均每周都会上一节音乐活动课,在私立幼儿园中只有一所是一周上一次,其余的都是以节日或活动的形式开设的,比如,国庆节的时候就会组织幼儿进行一些活动,每个班级都会出节目,进行集体的联欢,共庆佳节,每学期都会在不同的节日举行不同的音乐活动,但是很少会单独以上课的形式进行。可见幼儿园对音乐教育活动的重视程度并不高。

　　第二,从教学内容上的调查。在所有幼儿园中,有71%的幼儿园教学内容单调,多数以唱歌舞蹈为主,对于幼儿对打击乐器节奏感等方面接触很少。另外一所幼儿园能认识到艺术培养的重要性,并能与游戏相结合,促进幼儿发展。

　　第三,音乐活动教学方法的调查,80%的幼儿园会以传统上课的形式进行教学,有20%幼儿园会集合故事及游戏的方式进行。调查表明教师教学方法传统老旧,形式单一。在调查过程中发现以下几个问题:

　　二、存在的问题

　　（一)教学条件差,方法单一

　　幼儿园经济条件差是幼儿园教学水平无法提高的一个重要的制约因素。教师的工资待遇低,严重影响其工作的积极性。幼儿园环境条件简陋,活动空间狭小,限制幼儿的活动范围,降低幼儿对音乐活动的兴趣。乐器的缺失,导致音乐活动课的死板呆滞,知识通过影像资料传播,失去音乐活动课为幼儿代来的快乐及美的享受。

　　教师在音乐活动中使用的教学方法老旧单一。从调查结果看,教师多数选择传统的上课模式教学,在教唱歌时都是老师唱一句幼儿跟唱一句,舞蹈也是有老师一个一个的动作教,通过反复多次的练习加强记忆。并没有给幼儿想象创造的空间,用这种灌输的方式难免让幼儿产生厌倦的心理。同时在教学过程中,教师对乐器的使用频率少,幼儿很难直观的感受音乐的高低、快慢及银色的变换。[1]

　　（二)教师专业素质水平底

　　北林区幼儿园师资力量比较薄弱,大部分教师在业务技能、专业知识和文化素质方面不够过硬。第一,幼儿园教师中老教师所占比例较大,其中多为初、高中毕业生,只有部分人员受过正规的幼师培训,对幼儿音乐教学法了解甚少,新教师中有很少一部分为幼师毕业生,但大都是职业幼师班毕业的,专业基础素质较差,加上没有实践经验,又没有较高素质的教师指导,致使教学水平提高缓慢。第二,幼儿音乐教育活动更重要的是要幼儿在活动中体会音乐带来的美感和享受,而非会唱几首歌,跳几只舞那样简单机械。在调查中发现,北林区幼儿园在教学过程中注重的是幼儿的乐理知识掌握多少,老师和家长也一致反映这些知识的学习是立竿见影看的见的进步,而音乐情感的熏陶是长时间才能看到的成绩,通常这种成绩家长重视程度较低。第三,幼儿教师工资待遇偏低,师幼比例偏低,教师任务繁重,导致教师队伍不够稳定。

　　（三)注重知识传授,忽视幼儿审美能力的培养

　　《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出,要引导幼儿“大胆地表现自己的情感和体验”,“用自己喜欢的方式进行艺术表现活动[2]。因此,教师在音乐教育中应着重关注幼儿情感方面的培养,多为幼儿提供机会,并提供必要的技能上的帮助。而实践调查中发现,许多教师则过分强调知识的传授,忽略艺术本身带来的美感,认为知识的传授可以看得见且效果明显,在调查中还发现部分家长也是这么认为,只要让幼儿学会知识就行,对于那些看不见摸不着的艺术熏陶,他们则认为不值得学习,随年龄的长大和知识的增长自然而然就会得到提高。私立幼儿园是以盈利为目的,所以多数都依照家长的意思去办,导致最后恶性循环,家长对幼儿教育并不是很了解,教师应多向家长介绍,而不是一味的依照家长的想法教学,这样就是去了其幼儿园教育的意义,更失去了音乐活动教育的本质意义。同时,一定程度的阻碍了幼儿的发展。知识和美感的培养都是同等重要的,二者缺一不可相辅相成,共同促进幼儿的发展。在调查中还发现,部分幼儿园在教学过程中游戏与教学相分离,没有有机的结合在一起,导致教学效果不明显,幼儿接受不好等负面影响。

　　三、对策及意见

　　（一)提高教师音乐素质,增强专业技能

　　第一,幼儿园在招聘教师的时应以专业毕业生为主,提高教师队伍的专业素质。同时为在校教师提供在职培训,学习等机会。通过对理论知识的学习,增加教师对专业知识的认识,提升其专业素质。帮助教师认识到教育的真正内容和目的,有效把握课堂教学,提高教学质量。

　　第二,幼儿园可以组织教师观摩优秀的公开课。可以是本园的也可以是其他幼儿园的,通过直接的观察从中学到相关专业知识,并且对自己的课程进行改革创新,同时幼儿园应鼓励教师大胆想象,推陈出新。

　　（二）改变教学方法,提高教学质量

　　第一,改变旧的教学模式,循序渐进。教师在进行音乐活动课的时候,应以幼儿为主,采用幼儿喜欢的游戏方式进行,充分发挥幼儿的主观能动性。而且在教授的过程中要注意循序渐进的增加难度,在让幼儿感受音乐,体会音乐,欣赏音乐的基础上,对其产生兴趣的培养及知识的传授。这样幼儿不仅可已学到知识,同时也可以获得精神上的享受。[3]例如,在小班开设音乐课时应以音乐欣赏为主,通过音乐的快慢来做动作,初步感受音乐的节奏感,到了中班就可以教他们简单的节奏,“妈妈”就可以拍两下手,“你很棒”拍三下手。到了大班就可以要幼儿对所学的歌曲进行打节奏,并交一些简单的节奏型。这样循序渐进的教授可以让幼儿对节奏有很深的认识和理解。

　　第二,提高教师的教学技能。教师要充分理解教材的内容,并对其进行深入剖析,通过最有效最捷径的方式来教授。教师在教授过程中不要一成不变的用一种方法,每次的课都是一样的,这样的幼儿会失去好奇心,从而产生厌学的心理。要多加些创新的成分,使课堂生动活跃。切忌,教师在一节活动课上使用的活动形式不要太贫乏,太多。最好设定在两到三个。

　　第三,教材选择。在选择教材的过程中要注意选生动性形象具体的图片信息较多的图书,能够充分引起幼儿的兴趣,书中内容要简单易懂,便于幼儿理解记忆,在选择歌曲时要注意节奏感鲜明,旋律优美的音乐。另外对幼儿进行舞蹈创编的时候要注意动作简单。同时在上课时可以让幼儿自己进行歌词的改变和创作,及打击乐等乐器的使用,促进幼儿创造力发展。

　　（三)加大社会支持力度。

　　幼儿园应多向家长介绍相关知识,让家长全面了解幼儿音乐教育的重要性及相关知识。是家长能充分配合幼儿园进行教育,加强家园合作的力度,构建更多的途径及方式。以此来保证幼儿健康全面的发展。

　　参考文献:

　　[1]高星星.音乐活动在农村幼儿园开展存在的问题与解决对策,20xx,4.

　　[2]《幼儿园教育指导纲要（试行）解读》,江苏教育出版社20xx年4月.

　　[3]李晓虹。浅谈幼儿园音乐活动教育中有效策略的应用[J]。当代学前教育20xx（2）.